я с детства огромный поклонник группы Крематорий. Но я недавно понял что не делал одной вещи — я никогда не слушал ВСЕ их альбомы подряд. и вот я наконец-то решился и сделал это. я очень доволен. по ходу прослушивания я делал кое-какие пометки и у меня получилось записать мои наблюдения о том, как менялся Крематорий. как они прошли путь от квартирников до мультижанрового рока
если спросить, что такое Крематорий, большинство скорее всего сразу вспомнит Мусорный ветер, Безобразную Эльзу, скрипку, Армена Григоряна и какой-нибудь странный, немного пьяный немного страшный, но почему-то очень весёлый сюжет
но за сорок с лишним лет Крематорий менялся очень сильно. причём это не тот случай, когда группа просто постепенно улучшала звук: записывала всё лучше, становилась тяжелее и переходила от андеграунда к профессиональной студийной работе
Крематорий несколько раз фактически пересобирал себя заново. и при этом оставался узнаваемым
в этом и заключается, пожалуй, главный феномен группы
вначале никакого «крематориевского» звука ещё не было. Их официальная история начинается в 1983 году с Винных мемуаров. и ранний Крематорий вообще не очень похож на ту группу, которую мы привыкли представлять сегодня. это акустические гитары, бас, губная гармоника, флейта, перкуссия. музыка квартирная, местами почти бардовская
в центре — текст и история
уже тогда появляется то что потом станет фирменным почерком Григоряна: странные персонажи, алкоголь, смерть, секс, чёрный юмор, бытовой сюрреализм и постоянное столкновение высокого с низким. на раннего Григоряна влияли очень разные вещи — от Боба Дилана и The Beatles до Rolling Stones и Black Sabbath. отдельное место занимал Майк Науменко. и это очень многое объясняет
от Дилана — внимание к рассказу и персонажу
от Майка — разговорный русский рок-текст
от Black Sabbath — любовь к тяжёлому звучанию
1986 год — первый большой перелом
с Иллюзорного мира Крематорий начинает превращаться в полноценную электрическую рок-группу. и вот здесь появляется одна из главных особенностей будущего звучания — скрипка. причём скрипка у Крематория никогда не была просто красивой добавкой к рок-гитаре - на становится полноценным голосом группы. иногда почти романтическим, иногда мрачным, а иногда совершенно безумным. именно сочетание электрогитары со скрипкой постепенно начинает создавать то самое узнаваемое звучание
в 1986 году группа входит в Московскую рок-лабораторию
а дальше происходит главное
Крематорий перестаёт быть просто компанией музыкантов с необычными песнями и начинает превращаться в рок-театр
1988 год Кома — рождение классического Крематория
вот здесь уже появляется тот самый Крематорий, который знают миллионы
Мусорный ветер
Безобразная Эльза
Реанимационная машина
Кондратий
это уже не квартирный рок, но и обычным хард-роком музыку назвать невозможно
Григорян берёт тяжёлый рок, добавляет к нему кабаре, вальс, русский романс, театральность, чёрный юмор и совершенно безумные тексты. и получается собственный жанр. причём самое интересное — музыка и тексты здесь работают вместе. герои песен не просто рассказывают свои истории, они существуют внутри музыкального спектакля
поэтому Безобразная Эльза без этой музыки — просто странная история, а вместе с музыкой превращается в маленькую трагикомедию
а потом «Крематорий» начинает экспериментировать
конец 1980-х — начало 1990-х
вот здесь группа могла пойти по очень простому пути. получилось удачно — значит, надо делать ещё десять альбомов примерно в таком же стиле. но Григорян делает наоборот
Начинаются эксперименты
Появляется саксофон
Меняются аранжировки
Меняется состав
в музыке становится больше джаза, классики, разных ритмических решений и Крематорий начинает постепенно уходить от обычного представления о рок-группе
Клубника со льдом — очень показательный альбом
здесь особенно хорошо видно, насколько Григорян не боится сталкивать совершенно разные музыкальные миры. и если музыкальная идея работает — значит, она имеет право на существование
у Крематория никогда не было священного правила:
Мы рок-группа, поэтому можем использовать только рок»
Наоборот, чем дальше тем больше группа становится музыкальной лабораторией
Мой любимый Зомби — один из главных поворотных пунктов 1991 год
Изначально Григорян вообще хотел сделать тяжёлый альбом
Но результат оказался другим
Огромную роль сыграл джазовый гитарист Виктор Осипов
Из-за его манеры игры музыка получила совершенно другую окраску
И получилось очень важное для Крематория сочетание:
тяжёлый рок + джаз + мелодизм + театральность
Зомби — это уже не просто сборник песен, Григорян задумывал его как концептуальную историю. и здесь появляется ещё одна важнейшая черта группы:
Крематорий начинает мыслить альбомами как отдельными мирами
это очень важно для понимания дальнейшей истории. потому что Григорян никогда особенно не стремился просто собрать десяток хороших песен и положить их на диск
Ему нужен был собственный мир
1990-е — постоянная пересборка
после Зомби начинается, пожалуй, самый экспериментальный период: Двойной альбом, Танго на облаке, Текиловые сны, Микронезия, Гигантомания, Ботаника, Три источника
здесь уже трудно говорить о едином звучании. и в частности потому что состав постоянно меняется, а вместе с музыкантами меняется и музыка
Крематорий всё меньше похож на группу с жёстко зафиксированным стилем, и всё больше — на музыкальную лабораторию вокруг Армена Григоряна
ппри этом главное не меняется
и вот здесь возникает парадокс: музыка меняется, состав меняется, инструменты меняются
а Крематорий всё равно узнаётся через несколько секунд
почему?
потому что сохраняется ядро — мелодизм
Григорян всегда был гораздо более мелодическим автором, чем может показаться по внешнему виду группы. даже самые странные песни должны иметь мелодию, которую можно запомнить. ещё персонажи. у Григоряна редко бывает просто «мне плохо». у него всегда появляется кто-то безумный, какой-нибудь человек, оказавшийся в совершенно невозможной ситуации (Эльза, Кондратий, Зомби)
2000-е — группа становится взрослее
в 2000-е меняется уже не только музыка, меняется сам Григорян и вместе с ним меняется взгляд на мир
ранний Крематорий часто смотрел на человека со стороны, позднее появляется больше философии, истории, мифологии и литературы
итература вообще очень важна для Григоряна. среди писателей повлиявших на него он называл Эдгара По, Воннегута, Булгакова, Платонова, Хемингуэя и других
особенно интересен Эдгар По. потому что у По как и у Григоряна мрачная история может одновременно быть красивой, абсурдной и почти театральной. и постепенно музыка начинает соответствовать этому усложнению текстов
продолжение следует...